Fotografia: uma provocação necessária

O envolvimento...

 Ontem, tarde da noite, ao chegar em casa, tomei um banho e liguei a TV. Mas liguei pra dormir mesmo. Parece até contraditório, mas pra mim, faz todo o sentido do mundo. Não sei se faz mal, sei que é bom. E me conforta. Nada melhor pra dormir do que um documentário, com imagens p&b e a voz do narrador ao fundo. Não que eu não goste desse gênero, pelo contrário, além de apreciar, acredito que, como toda arte, merece atenção e respeito pela pesquisa, estudo e envolvimento do artista com sua obra. Mas o fato é que, depois de um dia cinza e com chuva torrencial – e junte-se a isso muito, mas muito sono - não via nada melhor a fazer naquele momento. Pois é, e essa foi minha intenção ontem à noite, quando tomei o controle em minhas mãos e comecei a zapear canais de TV, sem muito interesse. Mas, surpreendentemente, fiquei acordada, mesmo estando muito cansada e com um baita sono.

O interesse...

 Nem preciso falar que acabei achando algo de muito interessante, né? O assunto? Entrevista com Bob Wolfenson, considerado por muitos, um dos maiores fotógrafos da América Latina, muito conhecido pelos excelentes ensaios realizados com celebridades nuas. E aí está ela novamente: a fotografia. Estamos rodeados dela e por ela, sem censuras. E, frise-se, muito antes de ela se transmutar em fotografia propriamente dita. Rodeados de momentos, de cenários, de lugares familiares e outros antes desconhecidos, de personagens, de caricaturas em formas de pessoas, de pessoas em forma de caricatura, que, em algum momento, fazem parte da nossa história, de nossa vivência.

O retrato de uma realidade, ou melhor, o retrato de um momento. Realidade momentânea, pronto, disse. Momento importante. Momento perdido. Momento dramático. Momento íntimo. Momento histórico. Momento puramente estético. Momento social. Não importa qual seja o momento, a arte da fotografia é legítima em todos eles. E muito, mas muito democrática.

Devaneios na livraria...

Folheando alguns livros de fotografia, em uma livraria na Paulista, um amigo comenta algo mais ou menos assim:

- Não consigo ver a contribuição daquele que retrata mulheres nuas, em poses sensuais. Prefiro muito mais fotos com viés social, que são capazes de passar uma mensagem mais humanista.

- É. - concordo eu, pensativa, mas ainda contrariada e perturbada com alguma coisa naquele comentário. E continuo – Entendo o que você quer dizer, o tipo de mensagem ali contida, a ideologia nas entrelinhas é realmente diferente daquela contida numa foto que retrata um contexto social...

De fato é...

E de fato, é. É fato que a ideologia em cada trabalho muda. E eu até podia ter até enfatizado isso, mas me calei. No fundo, fiquei remoendo aquilo. Ainda não conseguia entender por que valorar diferentemente e com pesos tão distintos a mesma arte se cada uma traz uma ideologia diferente e ajuda a construir a diversidade de ideias e expressões.

De fato é #2....

E é fato também que a maneira como os outros recebem e percebem uma foto de nu artístico e uma foto de cunho social é diferente. A mensagem chega transformada no interior de cada um. A intenção, no entanto, é a mesma: provocar um impacto, um diálogo com o receptor e a sua realidade. Tirá-lo da mesmice, mudar sua rotina. Provocar um pensamento, uma reação daquele que observa a obra. Cada tipo de fotografia tem a sua importância e utilização para um determinado grupo de pessoas.

E, na verdade, esse é o grande insight de arte fotográfica: a mudança do sujeito em relação ao objeto fotografado. A apreensão, o entendimento do objeto retratado de uma forma antes não pensada pelo observador.

Por isso, por que não dizer que cada obra fotográfica tem a sua importância e seu valor? Será que existem fotos desimportantes, desinteressantes? Ouso dizer que desinteressantes sempre existirão. É uma questão de gosto, e cada qual tem a sua esfera, o seu espaço íntimo para julgamento silencioso. Mas, a importância, ah, isso elas nunca perderão, porque tal arte é, no mínimo, agente transformador (antes do tudo) da alma humana - ou para os mais céticos, do cérebro humano.

Agente transformador...

Tem jeito mais legítimo de eternizar um momento, que muitas vezes passa despercebido pelos nossos olhos e sentido? Tem forma mais saudosista de relembrar bons momentos? Fotografia é sim registro perpetuado e, ao mesmo tempo, inacabado da realidade, mas também é liberdade, é a liberdade de quem produz, mas também é a liberdade de quem vê e sente naquilo algo que provoque a sua alma, que descortine aquele sentimento escondido, que intensifique os sentimentos e que aflore as suas paixões. Como negar esse acontecimento? Como negar essa provocação necessária? Será possível ignorá-la?

E você, querido leitor, como a fotografia te transforma?